С.М. Ляпунов - Торжественная увертюра на русские темы, соч. 7
Э.Ф. Направник - Меланхолия, соч. 48 № 3
Э.Ф. Направник - Фрагменты из оперы "Дубровский"
Антон Степанович Аренский
Антон Степанович Аренский родился 30 июня (12 июля) 1861 года в Новгороде. Обладая прекрасными музыкальными данными, он с раннего детства приобщился к миру музыки. В Петербуржской консреватории он учился у Н. А. Римского-Корсакова, от которого воспринял серьезное и вдумчивое отношение к русской народной песне. Аренский окончил консерваторию в 1882 году. С этого момента он переезжает в Москву, где становится преподователем Московской консерватории.
В это время появляются его первые серьезные сочинения, лучшие из них принадлежат к области камерной вокальной и инструментальной музыки. Таковы романсы "Разбитая ваза", на стихи А. Н. Апухтина, "Не зажигай огня", на слова Д. М. Ратгауза. Появляются фортепианные миниатюры, фортепианные трио. Все эти сочинения отличаются искренностью, простотой выражения, изяществом и тонкостью фактуры.
В 1890-е годы Аренский много выступал за рубежом как пианист и дирижер. Будучи талантливым педагогом он написал учебник по гармонии и руководство по изучению музыкальных форм. Среди его учеников есть и такие знаменитые композиторы, как С. В. Рахманинов, Р. И. Глиер.
Аренский - автор сюит для двух фортепиано. В них наиболее полно выражены русская народная песенность, элегически-созерцательные настроения и образы. Кроме того, Аренский написал несколько опер, среди которых "Сон на Волге", созданная в 1890 году, "Рафаель" - в 1894. Также его перу принадлежат такие замечательные произведения как 2 симфонии, фантазии для фортепиано с оркестром.
Одно из последних произведений Аренского - балет "Ночь в Египте", который был поставлен в Париже после смерти автора.
Умер Аренский 12 февраля 1906 года в Финляндии.
Источник http://dilet.narod.ru/
Лядов Анатолий Константинович
Творчество Лядова весьма скромно по объему, но характерно по содержанию и стилю: трех оркестровых миниатюр по мотивам русских сказок и «Восьми русских народных песен» для оркестра оказалось достаточно, чтобы прославить его имя. Подобно своему учителю и автору многочисленных опер Николаю Римскому-Корсакову, Анатолий Лядов любит все народное, русское, картинное, изобразительное; он предпочитает созерцать и описывать, но не любит размышлять, переживать и действовать. «Кикимора» - это про-граммная фантазия для оркестра, сюжет которой заимствован из русского фольклора: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кики-мору кот-баюн – говорит сказки заморские. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Стучит, гремит Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи, со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной». И в России и в Европе к началу ХХ века была масса музыкальных средств, чтобы создать нечто фантастическое, таинственное и страшноватое: Лядов мастерски пользуется ползучими и завывающими гаммами, стонущими колыбельными припевками, уколами и прыжками, шуршанием и присвистом, чтобы нарисовать свою кикимору – существо одновременно жалкое и пугающее. Его музыка – торжество музыкально-декоративной фантазии в духе стиля модерн, где многочисленные штрихи и детали, прорисованные внимательной и тонкой музыкальной «кистью», напоминают изразцы русских теремов, палехскую лаковую миниатюру или хохломские росписи.
Лядов пленяет пластикой и красотой музыкальных красок, завораживающим звучанием оркестра; после радетелей о счастье народном, после передвижников и «Могучей кучки», Лядов не утомляет философским подтекстом, ни к чему не призывает и не пытается достучаться до души или совести. Этой отстраненной прозрачностью он подобен искусству Виктора Васнецова, своего современника и собрата по художественным убеждениям. Как никто другой, Лядов знает и любит характер своего народа: музыка Лядова передает поэзию «Емели на печи», поэзию ленивого созерцания, воспетую Гончаровым в бессмертном Обломове. Его мысли изящны, но отрывочны, они нанизываются друг на друга, но не претендуют на развитие: этой музыке, как и русской истории, как будто не хватает совсем чуть-чуть, чтобы распрямиться в полный рост. Музыка Лядова – это паузы, переходящие в шорохи, и шорохи, растворенные в паузах: намек на волшебное «завтра», которое так и не случилось.
Источник http://music.edu.ru/
Сергей Михайлович Ляпунов
1859 - 1924
Русский композитор, пианист, дирижер и педагог. Родился 18 (30) ноября 1859 года в Ярославле в семье ученого-астронома. Учился в Нижегородской гимназии и посещал музыкальные классы Нижегородского отделения Русского музыкального общества. С 1883 года Ляпунов был студентом Московской консерватории по классу фортепиано и композиции (у С.И. Танеева), выступал в концертах как пианист и дирижер. С 1890 года Ляпунов был преподавателем в Николаевском кадетском корпусе в Петербурге, а с 1892 года служил чиновником особых поручений. Ляпунов был активным участником музыкально-общественной жизни, был знаком с Н.А. Римским-Корсаковым, М.А. Балакиревым, А.К. Глазуновым, А.К. Лядовым. Ляпунов являлся членом песенной комиссии Императорского географического общества и в 1899 году издал сборник "Песни русского народа". С 1894 по 1902 год Ляпунов работал помощником управляющего Придворной певческой капеллы, а в 1908 году был избран директором Бесплатной музыкальной школы. С 1910 года Ляпунов - преподаватель Петербургской консерватории по классу фортепиано и композиции. В 1923 году композитор отправился в длительную зарубежную гастрольную поездку. 8 ноября 1924 года в Париже, за несколько часов до очередного концерта, Ляпунов скончался и был похоронен на кладбище Батиньоль.
Среди сочинений Ляпунова 2 симфонии, 2 симфонических поэмы, 2 концерта для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, множество фортепианных произведений. Творческая и педагогическая деятельность Ляпунова является весомым вкладом в русскую музыкальную культуру конца XIX - начала XX столетия.
Источник http://elibron.com/
Эдуард Францевич Направник
С именем Эдуарда Францевича Направника (1839 - 1916) - одного из крупнейших оперных и симфонических дирижеров XIX века, талантливого музыкально-общественного деятеля, незаурядного композитора - связаны славные страницы расцвета русской культуры XIX-начала XX столетий. За полвека работы в Мариинском оперном театре Петербурга он подготовил свыше ста опер и продирижировал ими, под его руководством было осуществлено около восьмидесяти премьер, из которых более половины составляли произведения русских авторов, в том числе А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова, А. Г. Рубинштейна, М. П. Мусоргского, пять опер Ц. А. Кюи, семь - Н. А. Римского-Корсакова и все оперы П. И. Чайковского. Благодаря неустанной, самозабвенной и исключительно целенаправленной работе Направника исполнительский коллектив русской оперы достиг небывалых высот и театр по праву стал гордостью отечественной культуры.
Чех по национальности, Направник в 1861 году приехал в Петербург, по его словам, "из-за симпатии к славянам и особенно к России, как у всех чехов". Сын сельского учителя и регента хора, двадцатидвухлетний музыкант к тому времени уже был опытным органистом, получившим в Пражской консерватории разностороннее музыкальное образование. Отличительной чертой талантливого музыканта была неутомимость в познании нового, постоянное стремление к самосовершенствованию. Так, заняв по приезде пост капельмейстера в оркестре Н. Б. Юсупова, Направник, никогда не порывавший связей с родиной, быстро осваивает русский язык, активно знакомится с музыкальной культурой русской столицы и даже принимает участие в камерных вечерах как пианист.
Подлинный же масштаб его дарования раскрылся в петербургском Мариинском оперном театре, куда он был приглашен в 1863 году и где проработал более полувека. Направник неожиданно для себя оказался в центре обостренной идейно-художественной борьбы за национально-демократические идеалы, народность, реализм в искусстве. Восприняв актуальные задачи, стоявшие перед музыкальной культурой, и в частности перед ним как капельмейстером оперы, Направник стремился поддерживать русское национальное искусство. Так, уже за первое десятилетие своей работы он поставил четырнадцать русских новых опер: "Вражья сила", "Каменный гость", "Псковитянка", "Борис Годунов", "Опричник", "Демон", "Кузнец Вакула" и другие. С глубоким уважением дирижер относился к операм М. И. Глинки. Напомним, что именно Направник заложил реалистические и глубоко демократические традиции исполнения оперы "Иван Сусанин" (продирижировав ею свыше пятисот раз), а в 1871 году возобновил, раскрыв все купюры, оперу "Руслан и Людмила", постановка которой, по словам В. В. Стасова, "самая замечательная, самая талантливая и верная из всех, какие только у нас бывали", "осталась... законом и указанием для всех последующих".
Добавим, что с 1864 года Направник параллельно выступал и как симфонический дирижер, а в 1869-1881 годах руководил симфоническими концертами Русского музыкального общества. И в опере, и на концертной эстраде его исполнение произведений крупнейших русских композиторов, независимо от личных симпатий, на протяжении всей дирижерской деятельности отличалось глубиной интерпретации, точностью воспроизведения музыкального замысла.
"Это был неутомимый труженик, - писал известный русский театральный деятель В. А. Теляковский, - отличный музыкант, прекрасный, справедливый и добрый человек, близко принимавший к сердцу все, что касалось русской оперы". Введя строгую творческую дисциплину, Направник стал для музыкантов наставником, репетитором, педагогом, требуя ревностного служения искусству. Деятельность дирижера, однако, протекала в нелегких условиях: произвол императорской конторы, бездушие чиновников, косность и невежество Комитета капельмейстеров, далеких от русской культуры, ориентированные на Запад вкусы двора - вот атмосфера, окружавшая Направника, ставшего главным капельмейстером оперы в 1869 году. И надо отдать должное, дирижер с честью выдержал все испытания и проявил себя как выдающийся организатор, подлинный руководитель музыкальной части театра, добился исключительно высокого уровня исполнения, восхищавшего многих выдающихся дирижеров мира (Ф. Мотля, А. Никиша и других), приезжавших на гастроли в Петербургскую оперу.
Но не все в русской музыке было Направнику одинаково близко, не всегда он был объективен. Его суждениям об искусстве иногда была присуща некоторая двойственность, вызванная с одной стороны, официальным положением главного капельмейстера столичного императорского театра, с другой - противоречиями века, борьбой нового со старым. Нельзя не отметить и определенного консерватизма художественно-эстетических взглядов дирижера, что мешало ему понять и по достоинству оценить новаторство и развитие композиторами "Могучей кучки" художественных принципов М. И. Глинки. Значительно ближе Направнику было оперное творчество и музыкально-эстетические взгляды П. И. Чайковского. Тяжело переживая кончину композитора, своего близкого друга, в концерте, посвященном памяти Чайковского, дирижер гениально исполнил его Шестую симфонию, заложив основы традиций ее современной интерпретации.
Много сделал Направник для популяризации в России чешской музыки, а также шедевров итальянской, французской и немецкой школ, в частности опер Р. Вагнера.
Обширное и разнообразное по жанрам композиторское наследие Направника заняло определенное место в панораме музыкальной культуры XIX века. Мелодичное, но лишенное самобытности, оно укладывалось в русло художественно-эстетических традиций времени. Вместе с тем беспорным творческим достижением Направника явилась опера "Дубровский", созданная на сюжет повести А. С. Пушкина в 1894 году и до сих пор пользующаяся популярностью на оперных сценах мира.
"Вся русская музыка, - писал Г. А. Ларош, - прошла под его жезлом и, мало-помалу налагая свою печать на его дирижирование, в конце концов сделала и его самого истинно русским художником". Постоянные усилия Направника по пропаганде русской оперы увенчались не только процветанием главного русского театра страны, но и воспитанием нескольких поколений публики, ценящей и любящей русское оперное искусство".
В. Руденко. "Ежегодник памятных музыкальных дат и событий. 1989", М., "Музыка", 1988.
Товаров в корзине: 0
(всего оценок: 1),