М.П. Мусоргский - Фрагменты из оперы "Сорочинская ярмарка" (1974)
М.П. Мусоргский - Скерцо си-бемоль мажор (1974)
М.П. Мусоргский - Интермеццо си минор (1974)
М.П. Мусоргский - Без солнца. Вокальный цикл на слова А. Голенищева-Кутузова (инструментовка Е. Светланова) (1968)
М.П. Мусоргский - Ночь на Лысой горе, фантазия для симфонического оркестра. Редакция и инструментовка Н. Римского-Корсакова (1974)
М.П. Мусоргский - Да хора с оркестром (1985)
Виктор Сергеевич Калинников
(1870 - 1927)
В.С. Калинников - композитор, дирижер, хоровой деятель, педагог, профессор Московской консерватории. Родился в селе Воин Орловской губернии в семье чиновника. Детство провел в музыкальной обстановке. Отец в прошлом хоровой организатор и дирижер. Большое внимание на музыкальное развитие и формирование Виктора Калинникова оказал его старший брат - Василий Калинников.
В 1887 г. брат подготовил Виктора в музыкальное училище. В 1896 г. Виктор окончил училище с медалью и званием свободного художника. Окончил училище по классу гобоя и композиции.
В 1897-1923 г.г. преподавал в Московском синодальном училище. В 1922-26 г.г. - в Московской консерватории. Руководил хорами, преподавал пение в школах.
Калинников - автор преимущественно хоровой музыки.
Сочинения: 15 хоров a capella: "Элегия"; "Осень" - стихи А.С. Пушкина "Зима" - сл. Е.Баратынского "Солнце, солнце встает" - сл. А. Федорова "Ой, честь ли то молодцу" - сл. А. Толстого "Звезды меркнут" - сл. И. Никитина "Нам звезды кроткие сияли" - сл. А. Плещеева "На старом кургане" - сл. И. Никитина "Утром зорька" - сл. А. Скитальца "Кондор" - сл. И. Бунина "Жаворонок" - сл. В. Жуковского "Проходит лето" "Спесь" - сл. А. Толстого "У приказных ворот" - сл. А. Толстого "Лес" - сл. А. Кольцова
Ряд хоровых обработок русских народных песен для 4-х голосного и 2-х голосного хоров; детские песни в сопровождении ф-но, несколько духовных хоров. Переложения для хора романсов других композиторов: "Рыцарский романс" Глинки; "Море", "Спящая княжна", "Песня темного леса" Бородина ; "Менестрель" Аренского; "Ты взойди, солнце красное" Мусоргского; а также "Марсельеза" и "Интернационал"; концертная увертюра.
Хоры В. Калинникова очень разнообразны. Большинство хоров - небольшие, рисующие картины природы. За всеми пейзажами стоит человеческая натура.
Мелодика близка к городской, речевой интонации. Для творчества В.Калинникова характерна красочность гармонии, альтерации, несовершенные кадансы, секвенции. Изложение в основном гомофонно-гармоническое, с развитой подголосной линией и элементами имитации. Все голоса самостоятельны и равноценны. Хоровая фактура очень объемна, масштабна. Мелодическая линия проходит в разных голосах, партии перекликаются между собой; часто встречается органный пункт на разных ступенях, использование divizi в разных голосах. Диапазоны умеренны.
Творчество Калинникова глубоко реалистично. Задушевность, элегичность - основные черты его творчества. Очень чуткое восприятие текста. В хорах Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова. Калинников тщательно выбирает тексты, использует лучшие образцы классиков. Список авторов, на стихи которых писал Калинников очень разнообразный: Пушкин, Бунин, Баратынский, Жуковский, Никитин, Скиталец, Кольцов, Соколов, Федоров, А. Толстой.
Модест Петрович Мусоргский
(1839-1881)
Мусоргский родился 16 марта в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Он происходил из старинного дворянского рода.
Первым педагогом будущего композитора была его мать - Юлия Ивановна Мусоргская (Чирикова). Под ее руководством мальчик делал большие успехи в игре на фортепиано. Уже в семилетнем возрасте он играл небольшие сочинения Листа, а в 9 лет он сыграл большой концерт Фильда.
Дарование сына радовало и отца - Петра Григорьевича Мусоргского, также горячо любившего музыку. Но никто из них не предполагал, что мальчик станет музыкантом. Ему готовилась другая участь. Все Мусоргские, происходившие из дворянского рода, служили по военной части, за исключением отца композитора.
В 1849 году Модест и его старший брат Филарет становятся учениками Петропавловской школы в Петербурге. Тогда же будущий композитор начинает заниматься фортепиано с А.А. Герке - одним из лучших Петербургских педагогов. Мальчик быстро двигался вперед, с успехом выступал в домашних концертах. В 1852 году, при содействии Герке, была опубликована полька Мусоргского - "Подпрапорщик".
В июне 1856 года Мусоргский окончил школу и, несколько месяцев спустя, был зачислен на службу в Преображенский полк. Тогда же, в 1856 году, Мусоргский познакомился с А.П. Бородиным, который стал его близким другом. Зимою этого же года Модест Петрович знакомится с А.С. Даргомыжским, а через него и с М.А. Балакиревым и Ц.А. Кюи, затем с братьями В.В. и Д.В. Стасовыми.
Для Мусоргского, как впрочем и для всех членов будущей "Могучей кучки", Балакирев стал учителем и другом. Часто два музыканта играли в четыре руки симфонии Бетховена, произведения Глинки, Шуберта, Шумана. Балакирев помогал Мусоргскому в изучении композиции. Модест Петрович с жадностью изучал творчество классических и современных авторов, посещал концерты и спектакли. В нем пробудилась жажда к творчеству, созиданию прекрасного, стремление к совершенствованию в музыкальном искусстве, которое стало целью его жизни.
В июне 1858 года он вышел в отставку. Благодаря этому он полностью мог посвятить себя творчеству, но остался без средств к существованию. Но он был молод, здоров, энергичен, окрылен большими планами и дружбой с замечательными людьми.
В 60-е годы XIX столетия начинался новый этап в русской музыкальной культуре. Члены "Могучей кучки" продолжали дело Глинки, чутко прислушиваясь ко всему новому. К этому времени относиться ряд крупных творческих замыслов.
В 1856 году Мусоргский задумал оперу "Ган Исландец" на сюжет В. Гюго, из которой, как он сам вспоминает впоследствии, "ничего не вышло , потому, что не могло выйти" (Модесту было 17 лет).
В конце 50-х Мусоргский работает над музыкой к трагедии "Царь Эдип" Софокла. В 1863 году он начал сочинять оперу "Саламбо" (на сюжет Флобера). Опера осталась неоконченной, но некоторые из ее эпизодов вошли в оперу "Борис Годунов".
В это время Мусоргский жил интересами "Могучей кучки", принимал участие во всех собраниях,в исполнении новых произведений.
Он блестяще играл на фортепиано ( в чем он не имел соперников, кроме Балакирева), превосходно исполнял вокальные произведения.
В начале 60-х Мусоргский совершил несколько поездок, обогативших его яркими воспоминаниями и впечатлениями. Январь 1861 года он провел в Москве, поразившей его своей красотой и величием исторических памятников, среди которых развертывалось действие его "Бориса Годунова" и "Хованщины". Мусоргский очень хорошо понимал значение этих поездок: "Когда меняешь обстановку и окружающую среду - освежаешься, прошлое очищается, становится рельефнее и тогда смело разбирает прожитое:" - из письма к Балакиреву. Много народных типов запечатлелось в памяти композитора, и это богатство наблюдений дало драгоценный материал для творчества: "Подмечаю баб характерных и мужиков типичных - могут пригодиться и те и другие. Сколько свежих, не тронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько! И каких сочных, славных". Эти впечатления Мусоргский выразил в романсах 60-х годов: "Светик Савишна" - являющаяся, по свидетельству Стасова, зарисовкой с натуры, "Колыбельная Еремушки" (слова Некрасова), "Гопак" (слова Шевченко), "Семинарист" (слова Мусоргского).
Наряду с вокальной музыкой Мусоргский не забывает и об инструментальной. В 1867 году он задумывает симфоническую поэму "Подибрат Чешский". Однако этот замысел остался незавершенным, т.к. Мусоргский начал сочинять в начале июня оркестровую фантазию "Иванова ночь на лысой горе", которую писал сразу в партитуре и закончил 23 июня.
В июне 1868 было сочинено первое действие комической оперы "Женитьба", на сюжет Гоголя. Однако и она не была закончена, по причине, о которой сам автор говорил: "Женитьба" - это клетка, в которую я засажен пока не приручусь, а там на волю:" ( В наше время "Женитьба" была закончена М.М. Ипполитовым-Ивановым).
В 1869 году закончен "Борис Годунов". Партитура была написана полностью. Она являлась центром, сосредоточением долгих исканий Мусоргского, который работал очень быстро, с огромным увлечением, буквально дышал каждой нотой.
Тогда же в 1869 году был написан "Раек" - единственный пример музыкальной сатиры на врагов передового искусства. В 1870 году Мусоргский пишет несколько песен, из числа вошедших в цикл "Детская".
Зимой 1871 года композитор вынужден был переработать оперу "Борис Годунов", которая была "не пропущена" на сцену Мариинского театра. В связи с этим и дабы угодить цензорам Мусоргский добавляет в нее "Польский акт"и сцену под Кромами. В это время он жил бок о бок с Римским-Корсаковым. Оба работали с увлечением, как бы дополняя друг друга. В этой обстановке были закончены: Мусоргским - "Борис Годунов", а Римским-Корсаковым - "Псковитянка". 27 января 1874 года на сцене Мариинского театра под управлением Э.Ф. Направника состоялось первое представление "Бориса Годунова".
Еще в 1872 году, когда не была полностью завершена работа над "Борисом Годуновым", Мусоргский задумал новую оперу - народную музыкальную драму "Хованщина". В то же время были сочинены песни - "Кот Матрос", "Поехал на палочке", вошедшие в последствие в сборник "Детская". Летом 1875 года Мусоргский усиленно работает над 2-м действием "Хованщины". В середине 1876 г. начинает писать комическую оперу "Сорочинская ярмарка" (по Гоголю).
Последние годы Мусоргского были очень тяжелыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность мешали ему сосредоточиться на творческой работе. Он был вынужден работать аккомпаниатором в вокальных классах, организованных певицей Д.М. Леоновой.
В 1879 г. он совершает концертную поездку по югу, которая принесла ему много новых и ярких впечатлений. Эти впечатления отразились в фортепианных пьесах, сочиненных на Крымском полуострове. Тогда же, во время путешествия по югу была написана знаменитая "Песня о блохе".
1880 г. - новые испытания. Мусоргский остался без службы, без средств к существованию. Лишь в феврале, благодаря друзьям, он был вновь определен на новое место.
Лето Мусоргский провел в Ораниенбауме, где продолжал работу над "Хованщиной" и "Сорочинской ярмаркой". 22 августа он сообщает Стасову, что "Хованщина" готова. Оставалось только оркестровать оперу. Но сделать этого он не смог.
12 февраля 1881 г. Мусоргского разбил паралич. Скончался он 16 марта в военном госпитале. В некрологе Стасов писал: "Мусоргский умер в самом расцвете сил и таланта: Как далеко еще до старческих годов и сколько недо было еще от него ожидать, глядя на его могучий талант, на его могучую натуру!"
БОРОДИН Александр Порфирьевич
1833-1887
Характерные черты творчества Бородина - народность, национальный характер, монументальность, эпическая мощь, эмоциональное полнокровие, оптимизм, стройность и ясность формы, красочность гармонического языка. Бородин создал жанр национально-эпической песенной симфонии. "Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере, и в романсе», - писал В.Стасов.
БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833, Петербург - 1887, там же) - композитор, ученый-химик. Отец Бородина - грузинский князь Гедианов, мать - солдатская дочь Антонова. Мальчик был записан сыном дворового Порфирия Бородина и по закону стал крепостным собственного отца. В 1843 отец Бородина перед смертью подписал ему вольную. Мать пригласила учителей для обучения сына дома. С детства Бородин легко давалось учение. Он любил рисовать, лепить, в совершенстве овладел четырьмя языками, много читал, самостоятельно производил химические опыты, начал писать музыку. Несмотря на одаренность, ему как вольноотпущенному дворовому путь в гимназию был закрыт. Мать с помощью больших Денег сумела добиться, чтобы сына приписали к купечеству 3-й гильдии. В 1850 Бородин блестяще выдержал экзамен на аттестат зрелости и поступил в Медико-хирургическую академию. Здесь он стал любимым учеником известного химика-органика Н.Н. Зинина. Серьезные занятия не мешали Бородину сочинять романсы. В 1856, окончив с отличием академию, он получил назначение в госпиталь в качестве врача-ординатора, где проработал четыре года. В 1858 Бородин защитил докторскую диссертацию и "для усовершенствования в химии" был направлен в Германию. В Гейдельберге Бородин совмещал научную работу с музицированием и сочинил Струнный секстет ре-минор. В 1862 он впервые в истории химии получил фтористый бензоил. Вернувшись в Россию,Бородин стал адъюнкт-профессором Медико-хирургической академии, с 1864 стал ординарным профессором, а в 1877 был избран академиком, а также преподавал химию на Высших женских медицинских курсах, в организации к-рых принял деятельное участие. В 1862 Бородин вошел в содружество рус. композиторов во главе с М.А. Балакиревым - "Могучая кучка". Человек исключительной широты интересов, он писал музыку для камерно-инструментальных ансамблей, оркестровую музыку, музыкально-драматические и вокальные произведения. Широкую известность в России и за рубежом получили его Первая и Вторая ("Богатырская") симфонии, опера "Князь Игорь", романсы. В.В. Стасов писал о нем: "Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии. Так и в опере, и в романсе. Главные качества его - великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенные с изумительной страстностью, нежностью и красотой". Многочисленные исследования по органической химии принесли ему широкую известность в научном мире.
Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.Зорина А. П. Александр Порфирьевич Бородин. М., 1987.
Товаров в корзине: 0
(всего оценок: 1),