Михаил Александрович. Песни русских композиторов и народов мира
Ружена Сикора. Воспоминание
Ружена Сикора. Я всегда с тобой
Эмиль Горовец. Песни советских композиторов, украинские и авторские песни
Эмиль Горовец. Песни зарубежных композиторов
Михаил Давидович Александрович
Михаил Александрович родился 23 июля 1914 года в бедной еврейской семье в небольшом латвийском селе Берспилс близ Риги.
В 1934 году Александрович заканчивает в Риге Еврейскую народную консерваторию и, выдержав конкурс, уезжает на три года в Англию на должность главного кантора Манчестерской синагоги. Канторское пение - хазанут - имеет недолгую историю, и лишь в начале ХХ века появились певцы с профессиональной вокальной подготовкой, что, конечно, обогатило и облагородило этот вид музыкального искусства, совсем почти неизвестного в России. В 1937 году Александрович перебрался в Каунас, поближе к родным. В этот период ему удалось даже съездить в Италию и брать уроки вокального мастерства у великого Беньямино Джильи. Некоторое время артисту с успехом удавалось совмещать религиозные богослужения со светской концертной деятельностью.
Однако эстрада все же пересилила. А присоединение в 1940 году государств Балтии к СССР, казалось, вообще положило конец его канторству. Александрович стал советским артистом и был зачислен в штат ВГКО (Всесоюзное гастрольно-концертное объединение).
С весны 1941 года началась совсем другая, советская артистическая жизнь молодого певца, ставшего сразу любимцем у новой публики.
Но все перевернула война... Началась трудная военная жизнь в гастрольных поездках по стране, с концертами в госпиталях, фронтовых артистических бригадах. В военные годы Миша нашел свою единственную любовь Раечку Левинсон (вместе они прожили более 60 лет). 5 июля 1943 года в Доме Союзов прошел с огромным успехом его первый московский концерт.
В послевоенные годы артистическая судьба М.Александровича складывалась очень счастливо. Он стал всенародно известным, исключительно удачно концертировал по великой стране, пел в филармониях, заводских клубах и на стройках, в цехах и в колхозах, под открытым небом. Репертуар певца обогатился песнями народов СССР на их языках, песнями советских композиторов. Но стержнем почти всех его концертов оставались прекрасные лирические неаполитанские песни на русском языке, вызывавшие бурный восторг у слушателей: певец был лучшим их исполнителем. Кроме того, в каждую свою программу Михаил Давидович включал самые разные песни народов мира, русские романсы, популярные оперные арии, произведения западноевропейских авторов, еврейские народные песни.
В 1947 году он уже заслуженный артист РСФСР. Несколько раз ему пришлось выступать перед "отцом всех народов", в его активе имелись на подобные случаи такие песни, как, например, панегирик А.Новикова "Любимый Сталин", и даже целая программа - "Борьба за мир в творчестве советских композиторов".
В 1948 году он получает Сталинскую премию. Слава всенародного любимца не давала покоя завистникам-коллегам и начальствующим чинам из Министерства культуры и Москонцерта, его посадили на бессрочную "гастрольную диету", т.е. по причине еврейского происхождения он просто-напросто стал "невыездным".
В конце 60-х годов прекратились телевизионные трансляции выступлений, резко сократили число концертов (под предлогом борьбы с "баснословными гонорарами"), всё реже звучал голос Александровича по радио, перестали выходить пластинки. В отношении к легендарному певцу дошло до того, что руководитель Москонцерта решил устроить только ему одному унизительное прослушивание на комиссии Минкультуры на право давать сольные концерты. Это уже было неслыханным оскорблением.
Устроенная ему обструкция фактически оторвала певца от публики, интерес к нему упал, он стал терять здесь свое артистическое лицо. В 1970 году М.Александрович получил вызов из Израиля и сразу же попал в черный "список". Его концертная деятельность была полностью пресечена, его имя было напрочь вычеркнуто из списков "разрешенных" исполнителей, все официальные записи его пения на радио и телевидении размагничены (сохранились лишь архивные и в собраниях коллекционеров), а грампластинки, до того выпускавшиеся миллионными тиражами, были изъяты из продажи и уничтожены. 29 октября 1971 года М.Д.Александрович с семьёй покинул СССР. Золотая страница из истории советского искусства была вырвана.
Михаил Давидович жил в Израиле, США, Канаде, Германии. Везде он продолжал свою неиссякаемую творческую деятельность камерного певца и великолепного, никем не превзойденного синагогального кантора, вызывая неизменное восхищение слушателей.
Он объездил весь мир с концертными программами. В период перестройки и после распада СССР Михаил Давидович смог встретиться вновь со своими почитателями в нашей стране - в 1989 - 1992 годах он совершил три больших турне по России и Украине с четырьмя десятками концертов, уже в качестве иностранного гастролера, сохранившего, несмотря на почтенный возраст, прекрасную артистическую форму и голос. 26 мая 1997 года в Большом зале Московской консерватории состоялся его последний прощальный концерт.
В апреле 2000 года в честь 85-летия М.Д.Александровича в Москве были проведены два творческих вечера в Доме-музее Ф.И.Шаляпина и в Российском Фонде культуры (этот вечер имел знаковое название "Возвращение легенды"). К сожалению, заболевший тогда певец не смог на них присутствовать.
В последние годы жизни жестокая судьба наряду с многими недугами нанесла певцу тяжелейший удар - он почти потерял зрение и слух. Михаил Давидович с печалью высказался по этому поводу: "Еврейский Бог - большой мастер все уравновешивать: за мою счастливую молодость я получил от него такую страшную старость"...
3 июля 2002 года Михаил Давидович умер...
Так уж вышло, что в концертных программах М.Александровича всегда было гораздо больше минорных, чем мажорных вокальных произведений. Как-то один из друзей сказал Михаилу Давидовичу, что и в русских романсах, и в синагогальном хазануте в его пении слышатся слезы, но слезы эти - разные, как это удается передать? "Да - ответил певец, - на то, чтобы эти слезы были разными, я потратил всю свою жизнь…".
Новое поколение любителей красивого пения на этих дисках услышат прекрасный голос и, я горячо надеюсь, тоже полюбят его - только в записи. Этот голос Певца, Мастера, талант которого на протяжении трех четвертей ХХ века потрясал души и сердца людей, хоть раз его слышавших, научит своих новых слушателей тонко чувствовать человеческие переживания, наслаждаться прекрасным, пробудит и вселит в души людей доброту, сердечность, радость, теплую грусть и печаль, любовь ко всему земному - все только самые светлые чувства.
Желаю Вам многих счастливых минут наедине с прекрасной музыкой!
Владимир Эльчиев
Ружена Владимировна Сикора
В обширном семействе отечественных муз наша эстрада всегда играла и, к сожалению, продолжает играть роль бедной Золушки. И это несмотря на наличие целого созвездия ярких эстрадных звезд, которые сделали бы честь культуре любой страны. Тем не менее, даже в таком капитальном издании, как шеститомная "Театральная энциклопедия" (1967), нашлось место лишь для пяти очерков об артистах эстрады. Назовем громкие имена этих "счастливцев": А.Вертинский, Л.Утесов, Л.Русланова, К.Шульженко... И, наконец, пятая в ряду избранных - народная артистка России Ружена Сикора.
Ружена Владимировна родилась в Новороссийске, в семье музыканта и певца, чеха по национальности. Само слово "сикора" в переводе с чешского означает синичка. Фамилия оказалась пророческой: уже в три года Ружена давала первые сольные концерты во дворе своего дома. С трудом взобравшись на высокую табуретку, выводила тоненьким голоском "Ты жива еще моя старушка...". Сидящие на скамеечках старушки пригорюнивались, вздыхая и смахивая наворачивающиеся слезы...
Когда Ружена пошла в школу, отец "поднатужился" и купил дочке в подарок пианино. С того дня девочка буквально не отходила от инструмента. Довольно скоро выучилась аккомпанировать папе - обладателю красивого баритона, любимцу новороссийских меломанов. Однажды отец попросил Ружену проаккомпанировать ему на одном из концертов, проба вышла удачной, и он стал брать дочь на все свои выступления... Ездили по клубам, дворцам культуры, городским предприятиям и организациям. Когда Ружена освоилась со сценой, составили семейный дуэт. Наконец наступил знаменательный день, когда Ружена вышла на сцену одна...
Чтобы снискать хлеб насущный, 18-летняя Ружена идет на Новороссийский цементный завод, работает в бондарном цехе и одновременно учится в музыкальной школе. Уже не в паре с известным отцом, одна выходит на эстраду и покоряет взыскательную новороссийскую публику красотою и свежестью молодого голоса, изяществом манер, очаровательной внешностью.
Появление юной звезды на одном из торжественных юбилейных концертов производит настолько сильное впечатление на публику, что городские власти принимают решение направить одаренную певицу в музыкальное училище в Ростов-на-Дону, выделив для этого деньги из городского бюджета. Случай, прямо скажем, по тем временам достаточно редкий...
Ружена с блеском выдерживает приёмные экзамены и поступает на вокальное отделение. Учится, сочетая изучение теории с практикой - в качестве солистки оркестра Северо-Кавказской дороги выезжает на концерты и выступления.
Шаг за шагом, от концерта к концерту наращивает свое мастерство эстрадной актрисы, в одинаковой степени владеющей и лирической, и драматической, и юмористической интонацией. Приверженность Сикоры к тому, что нынешние исследователи истории эстрады называют "театром песни", привлекло внимание пианиста и дирижера Александра Цфасмана, руководителя популярнейшего в то время джаза. Ружене с трудом верится в такую невероятную удачу - ведь в коллективе Цфасмана работают только звезды вроде Павла Михайлова, исполнителя знаменитого танго "Утомленное солнце". Тем не менее...
"Получив приглашение от маэстро, я стала срочно собирать свой небогатый концертный гардероб, - вспоминает Ружена Владимировна, - а перед самым отъездом в Москву зашла в парикмахерскую, где мне отрезали мою роскошную до пояса косу, а из оставшихся "перышек" соорудили прическу, в которой я была похожа на полуощипанную курицу...
К счастью, Александр Наумович отнесся ко мне очень приветливо и распорядился подобрать мне концертное платье для дебюта".
В этом и других концертных платьях "от Цфасмана" певица будет выходить на эстраду кинотеатров "Ударник" и "Художественный", когда начнется Великая Отечественная война.
"Изо ртов зрителей валил пар. Аккомпаниатор-пианист играл в перчатках, - так описывает выступления Ружены Сикоры в московских кинотеатрах военного времени М.Регинин. - Она пела "Катюшу", "Думу про казака Голоту" - боевые, жизнеутверждающие песни. Люди слушали ее, смотрели на ее обнаженные в этом нетопленом зале руки, и суровые лица теплели".
Фашисты подошли к самым стенам Москвы, но Ружена, несмотря на настойчивые советы и многочисленные предложения, отказалась эвакуироваться.
И продолжала выступать, а в свободное время дежурила по месту жительства - выводила детей и стариков в бомбоубежище, вместе с такими же, как она, молодыми девчонками и ребятами, тушила на крышах вражеские "зажигалки".
А потом её включают в состав фронтовой концертной бригады, и Ружена Сикора вместе с конферансье Михаилом Гаркави и танцевальной парой Анной Редель и Михаилом Хрусталёвым выезжает на передовую.
Каждое выступление артистки сопровождались горячей овацией. Контакт между артистом и зрителем, когда песня словно лучится невидимой эмоциональной энергией от сердца к сердцу, не ослабевал ни на минуту. И так было всегда, когда пела эта замечательная певица, саму сущность таланта которой составляли теплота и искренность.
В первые послевоенные годы Ружена Сикора каким-то особым внутренним чутьем почувствовала, как нуждается измученная, истерзанная войной страна в лирической задушевной песне. И со свойственным ей творческим максимализмом поставила себе за правило готовить к новому сезону новый репертуар. Однако, чтобы исполнить двадцать - двадцать пять новых песен, как правило, приходится разучивать намного больше. Одна часть уже отрепетированного потом безжалостно отсеивалась, другая... Другая становилась тем, что благодарные слушатели называли "песнями Ружены Сикоры"... "Друг" и "Воспоминание", "Жду тебя", "Звездный свет" и "Огоньки", "Я тебе писать не стану" и "Дождик" и многие другие произведения наших композиторов-лириков Н.Богословского и М.Блантера, М.Фрадкина и К.Молчанова...
Сикора одной из первых на эстраде решилась исполнять песни на других языках. Результат порой оказывался неожиданным, даже анекдотичным... Например, после выступления в клубе интернациональной дружбы в городе Жданове итальянские моряки, зашедшие за кулисы, попытались заговорить с певицей на их родном языке. А болгары даже свое недовольство высказали: - Вы поёте совсем как болгарка. Даже теряется ощущение, что мы в гостях.
С героиней этого очерка - Руженой Владимировной Сикорой - меня связывает крепкая многолетняя дружба. Не раз приходилось бывать в гостях у этой по-прежнему красивой и обаятельной женщины, слушать её рассказы.
Кстати, за выступление в экстремальных условиях Крайнего Севера в заполярном Норильске певице была объявлена благодарность Министерства культуры РСФСР с необычной для мирного времени формулировкой: за мужество. Сквозь пургу и метель Ружена Сикора пешком полтора километра пробиралась по осыпающейся траншее к своим слушателям в отдалённый рудник "Медвежий". Собравшиеся в зале встретили появление любимой артистки дружными аплодисментами.
Оказалось, однако, что придет время, и характер этой удивительной женщины будет подвергнут еще более тяжелому испытанию. Во время гастрольной поездки по Подмосковью машина, в которой ехали Ружена Владимировна со своим мужем, талантливым музыкантом Виктором Горышником, попала в аварию. Муж Ружены Владимировны умер в больнице, а сама певица оказалась на семь месяцев прикованной к больничной койке... И хотя мужественной женщине не только удается встать на ноги, но и вернуться на сцену, подорванное здоровье не позволяет ей восстановить концертную деятельность в прежнем привычном объеме. И Ружена Сикора принимает нелегкое для себя решение: она уходит с большой эстрады, уходит в полном расцвете сил и таланта...
Впрочем, уйдя с эстрады, Ружена Сикора не уходит из музыки, с той же величайшей степенью самоотдачи посвятив себя воспитанию молодых вокалистов в возглавленной ею после М.Максаковой певческой школе при Центральном Доме работников искусств. Однако на сцене она больше не появляется...
Лишь дважды Ружена Владимировна изменяет собственному зароку. В первый раз, приняв участие в организованном мною вечере памяти А. Вертинского - вместе с Никитой Богословским и Булатом Окуджавой. И во второй раз, в феврале 1993 года, когда снова уступает настояниям автора этих строк и соглашается на проведение творческого вечера в ЦДРИ.
Похоже, сама певица не ожидала, что афиша с именем Ружены Сикоры вызовет такой интерес у москвичей - ведь её молчание длилось более десяти лет. В большом зале ЦДРИ было буквально яблоку негде упасть. От обилия букетов буквально рябило в глазах. И вот на сцене появляется Ружена Владимировна, как всегда, элегантная, стройная, улыбающаяся... Невозможно описать, что творилось в этот момент в переполненном зале. Аплодисменты, крики "браво"... У некоторых зрителей на глазах блестели слезы...
И снова на эстраде полновластно царила Ружена Сикора, снова струились от сердца к сердцу невидимые токи теплоты и любви. И точно не было этих долгих, этих невероятно изнурительных лет разлуки...
По общему мнению, вечер удался, его показало телевидение России. А самым кульминационным моментом на нем была премьера песни, написанной поэтом Феликсом Лаубе и композитором Львом Ратницким специально к этому событию и посвященной Ружене Сикоре.
Валерий Сафошкин
Эмиль Яковлевич Горовец
Уважаемые слушатели, вам предстоит музыкальная встреча с одним из самых популярных эстрадных исполнителей 60-70-х годов прошлого века - Эмилем Горовцем. Конечно же, люди старшего поколения хорошо помнят не только уникальный, мягкий, задушевный, с доверительными интонациями, голос, высокую исполнительскую культуру и сценическое обаяние, но и звучавшие повсеместно в его исполнение песни: "Дрозды", "Люблю я макароны", "На седьмом этаже", "Я шагаю по Москве", "Голубые города", "Эти глаза напротив". Он одним из первых стал петь на советской эстраде зарубежные шлягеры, правда на русском языке, такие как "Кузина", "Лейла", "Путники в ночи", "Сюзанна", "Танго любви", "Падает снег" и многие другие. Шутка ли, только в советском союзе Эмиль записал более 400 песен, выпустил более 30 дисков, общий тираж которых превысил 20 миллионов экземпляров. Наиболее популярные песни из его огромного песенного наследия представлены на этих компакт дисках.
Эмиль Горовец родился в 1923 году в маленьком городе Гейсин Винницкой области в семье кузнеца и домохозяйки. С детства мечтая стать артистом, он поступил и в 1946 году окончил театральное училище при знаменитом московском Государственном Еврейском театре. Дарование молодого выпускника было столь ярким, что сам Соломон Михоэлс, возглавлявший театр, пригласил Эмиля в труппу, где он вплоть до закрытия театра играл ведущие роли в большинстве спектаклей. В 1950 году, сразу после ликвидации театра, Э.Горовец, обладавший от природы хорошо поставленным голосом, поступил на вокальное отделение Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Еще будучи его студентом с 1952 года стал петь на эстраде в сборных концертах, а после окончания института стал солистом джаз-оркестра под управлением Эдди Рознера, а впоследствии - солистом Москонцерта.
Уже первые выступления Эмиля на концертной эстраде принесли успех. На него обратили свое внимание отечественные композиторы, специально писавшие впоследствии песни в расчете на вокальные возможности певца. Так Эмиль Горовец стал первым исполнителем таких песен, как "Севастопольский вальс" К.Листова, на стихи Г.Рублева, "Бухенвальдский набат" В.Мурадели, на стихи А.Соболева, "Дрозды" В.Шаинского на стихи С.Осетрова и многих других.
В 1960 году Э.Горовец принял участие в первом всероссийском конкурсе артистов эстрады и стал его лауреатом, после чего побывал с концертами во Франции, Болгарии, Германии, Чехословакии, Польше. В те годы это было похоже на фантастику, - эстрадных исполнителей за рубеж не пускали.
В феврале 1963 года на радиостанции "Юность" был передан большой сорокапятиминутный концерт Эмиля. Его успех был огромным и неожиданным. Радиокомитет завалили восторженными письмами радиослушателей. К певцу пришла настоящая слава, - он стал постоянным участником популярнейшей радиопередачи "С добрым утром", не менее популярного телевизионного "Голубого огонька", других радио и телепрограмм.
Надо сказать, что Эмиль Горовец обладал своей манерой исполнения, необыкновенно благородной и глубокой, отличающейся высоким профессионализмом, яркой индивидуальностью, хорошим вкусом и чувством меры. Навыки драматического актера, приобретенные им за год работы в ГОСЕТе, помогали ему, как говорили "обыграть" песню, сделать из неё маленький спектакль. Не случайно ему одинаково талантливо удавалось исполнение и трагических, и юмористических песен. Поэтому песни в исполнении Эмиля Горовца понимали даже те слушатели, которые не знали ни русского языка, ни идиш, на которых пел Эмиль. Он открывал слушателям мир любви и красоты, огромный и прекрасный мир чувств. Он был великим лирическим эстрадным певцом своего времени, лирическим по призванию. Он всячески избегал навязываемого ему патриотического, официозного репертуара. Однако, когда гнёт чиновников, руководивших культурой, стал невыносимым Эмиль вместе с женой, которая к тому же была его импресарио и ведущей концертов, Маргаритой Полонской принял в зените своей славы решение уехать в Израиль. Это произошло в 1973 году.
Случилось так, что мне удалось побывать на прощальном концерте певца, с огромным успехом прошедшего в зале одесской филармонии. А на следующий день поклонники Эмиля Горовца провожали своего кумира в одесском порту. Было очень трогательно и печально, были слёзы на глазах отплывающих и провожающих. Знаменитого певца ждал Израиль...
Однако в Израиле своего места он не нашел, его талант там оказался не нужен. Ему, лирическому тенору, там предложили выучить репертуар Федора Ивановича Шаляпина на иврите! И он уехал в Америку, где его встретили более приветливо. Ему удалось открыть в Нью-Йорке русский ресторан "Балалайка", где в первом отделении выступали Кира Гузикова, Майя Розова, Нина Бродская, а второе отделение концертной программы отдавалось Эмилю.
Он объехал всю Америку, Канаду, Австралию, Латинскую Америку, Францию, Германию с русским и еврейским репертуаром и всюду его ждал триумфальный успех. В 1989 году он приехал в Москву, где его тепло встретили, и он записал две долгоиграющие пластинки на "Мелодии", выступил в телевизионном "Огоньке".
В Америке Эмиль Яковлевич с успехом выступил и как режиссёр, поставив вместе с Евгением Ланским мюзикл "Отцовское наследство". В этом музыкальном спектакле он замечательно исполнял главную роль и, кроме того, был автором либретто и музыки. Спектакль с триумфом шёл в Манхэттене, но его по достоинству оценили театралы и простые жители Флориды во время гастролей театрального коллектива под руководством Э.Горовца. К слову, прекрасные отзывы о мюзикле "Отцовское наследство" были опубликованы в авторитетной газете "The New York Тimes", а также в других изданиях.
Почти 15 лет работал Эмиль Горовец на радио "Wevd" и многих других, в Америке, где вёл изумительные авторские передачи для русскоязычных слушателей, доставлял им огромную радость, - не каждый из них мог сходить на концерт певца.
Для этих передач он специально готовил новые песни, стихи и музыку которые писал, как правило, сам. Он также переводил на русский язык популярные еврейские песни, которые собирал по всему миру, часами в их поисках просиживал в библиотеке еврейского исследовательского института. А на идиш переводил русские романсы, народные русские и украинские песни, популярные арии из опер. Он пел на идише арию Ленского из оперы П.Чайковского "Евгений Онегин", "Жаворонок" М.Глинки, волжскую песню "Из-за острова на стрежень".
Эмиль умело и настойчиво сближал своим талантом эти две культуры, обогащая при этом и ту, и другую.
В одном из интервью Эмиля Яковлевича спросили, кем же, в конце концов, он себя ощущает: русским или еврейским певцом? Эмиль Горовец твёрдо ответил: "Я - певец России!"
После смерти Эмиля Яковлевича Горовца в августе 2001 года в его музыкальном архиве осталась огромная фонотека из многих сотен кассет. Певец оставил в наследство нам, его поклонникам, свой голос, яркий букет из своих прекрасных песен.
Приятно сознавать, что всё это музыкальное богатство находится в надёжных руках вдовы певца Ирины, бывшей его лучезарной Музой последних лет. Она буквально впряглась в титаническую работу по приведению в порядок этого необъятного музыкального и литературного материала.
Теперь и мы, здесь, в России, должны сделать всё возможное, чтоб этот голос продолжал звучать. Первый шаг выпуском этих двух дисков сделала компания "Moroz Records", так что, надо полагать, посмертная слава Эмиля Горовца только начинается.
Товаров в корзине: 0
(всего оценок: 3),