Надежда Казанцева. Вокальные произведения русских и зарубежных композиторов
Надежда Казанцева. Романсы и песни русских и зарубежных композиторов
Николай Никитский. Мои шлягеры
Николай Никитский. В плену романса
Ольга Воронец. Русские народные песни
Ольга Воронец. Песни русских композиторов
Ольга Борисовна Воронец
"Моё призвание, - говорит народная артистка России Ольга Борисовна Воронец, - русская народная песня. Она и радость, и боль моя, забота и гордость, непреходящая моя любовь. Из чего я исхожу, останавливая свой выбор именно на этой, а не на какой-либо другой песне? Для меня главное, чтобы в песне душа была. Поэтому я так часто обращаюсь к прошлому: в старинных песнях бездушия опасаться не приходится - без души они бы в столетиях не уцелели. Конечно, многое из того, о чём я пою, ушло бесповоротно из нашей жизни: Бездомное сиротство, принудительный брак, кандальная зависимость от нелюбимого... Но разве не может не волновать радость встреч и печаль разлуки, счастье нечаянной любви, сыновья нежность, горесть утрат, огромное чувство Родины - большой, для всех нас общей, и той маленькой, которая у каждого своя?..".
Высказывание достаточно полное, отражающее главную суть творчества певицы. Собственно, на этом аннотацию можно было бы и закончить. И всё же, прежде чем поставить диск и насладиться прекрасным, глубоким, сочным голосом Ольги Воронец, хочется немного сказать о пути, пройденном артисткой.
Ольга Воронец - одна из замечательных и самобытных русских певиц, сверкающих на нашей эстраде и не изменивших своему жанру даже в трудные для него времена.
А как всё начиналось в её жизни? Воронец родилась на Смоленщине - краю, известном богатыми песенными традициями, питавшими творчество Глинки, Даргомыжского, Пятницкого. В доме её всегда звучала музыка - русские народные песни, романсы, арии из опер. Пела мать, Екатерина Николаевна, обладавшая богатым по звучанию меццо-сопрано и ставшая первым аккомпаниатором и педагогом дочери, пел отец, Борис Григорьевич Чернов, у которого был красивый лирический тенор и который больше двадцати лет выступал хористом в знаменитом Краснознамённом ансамбле песни и пляски Советской Армии имени А.Александрова.
В юности Оля мечтала стать драматической актрисой. Окончив школу, Воронец приехала в Москву, и как не удивительно для иногородней девушки, прошла первый тур в творческую мастерскую народного артиста В.Ванина во ВГИК. Но семейная традиция возобладала, и Ольга Воронец поступила учиться на эстрадное отделение Сокольнической оперной студии к Э.Я.Алези-Вольской. По классу вокала она занималась с опытным педагогом Арсеньевой. А первые шаги на профессиональной сцене Воронец сделала в джаз-эстрадном ансамбле Центрального клуба милиции, где художественным руководителем был Марк Местечкин, впоследствии народный артист СССР. Она пела старинные русские и цыганские романсы, ещё не имея своей программы, своего репертуара.
Случилось так, что перед концертом заболела Лидия Андреевна Русланова. Прослушали Ольгу Воронец. Она понравилась и богатством вокального материала, и красотой тембра, и манерой исполнения. С Яковым Попковым, баянистом из трио, аккомпанировавшим выступления Лидии Руслановой, Ольга Воронец и разучила тогда русские песни из руслановского репертуара. Режиссёром её первой сольной программы, исполняемой под баян, стала признанный мастер народного жанра Ирма Петровна Яунзем, делившаяся своим опытом и много помогавшая в подборе вокального материала.
С оркестром народных инструментов Московской областной филармонии, а потом с пианистами и баянистами (в течение многих лет ей аккомпанировал баянист Рафаил Бобков) Ольга Воронец настойчиво искала свой репертуар, свою тропу в русском песенном искусстве. Она обращалась к народному фольклору, прослушивала старые, сделанные очень давно и забытые записи, просматривала старинные музыкальные сборники. Много значила для неё работа и длительная дружба с Государственным академическим оркестром народных инструментов имени Н.Осипова. Народная артистка России В.Н.Городовская, известная гуслярша и знаток народной музыки, аранжировала для Ольги Воронец все русские народные песни, исполняемые артисткой с прославленным оркестром имени Н.Осипова.
Постепенно обозначился и устоялся круг интересов Ольги Воронец: это русская народная песня и песни современных композиторов в тех их образцах, где они продолжают и развивают традиции песни народной. Характерным в этом смысле было сотрудничество Воронец с композитором Григорием Пономаренко, плодотворным итогом которого явилось исполнение множества песен, в том числе "Белый снег", "Колокольчик", "Бабья доля", "Русские матери", "А где мне взять такую песню...". Эти произведения и такие, как "Ромашки спрятались" и "Сладка ягода" Е.Птичкина, "Я - Земля" В.Мурадели, "Гляжу в озёра синие" Л.Афанасьева, "Расцвела у окошка белоснежная вишня" М.Чумакова сделались подлинно народными благодаря Ольге Воронец. А раз услышав песню "Русские матери", не забудешь её: столько здесь не сломленной человеческой силы, гордости и неутолимой скорби. И тут уж не просто голос певицы, не просто талант. И даже не просто театр. Тут главное - живой образ Родины, народа, патриотическая сила его души.
Вторгнувшись в жанр, где высочайшими мастерами проявили себя такие певицы, как Надежда Плевицкая, Ольга Ковалёва, Лидия Русланова, та же Ирма Яунзем - для этого надо обладать и недюжинным творческим потенциалом, и большой смелостью. Но продемонстрировать своё, отличное от других, творческое "я" можно только одним способом: осмысливать и исполнять старые вещи по-своему. И она это сделала. Взяв знаменитые "Очаровательные глазки", молодая певица совершенно отошла от образцовой руслановской трактовки, найдя своё прочтение, которое приняли знатоки русского пения. Или послушайте, как она поёт старую песню на слова И.С.Никитина "Ехал на ярмарку...", которая проникла в своё время в лубок и дешёвые песенники. Когда-то эту песню возродила к жизни Надежда Плевицкая, знаменитая Дежка, курский соловей. Ольга Воронец исполняет её совершенно по-своему, в духе собственной сложившейся манеры. Ей важнее не просто народность интонации, но жизненная драма бедной девушки, проданной родителями купцу.
Ольга Воронец тщательно отрабатывает каждую фразу, каждую интонацию произведения, восприняв в своё время завет К.И.Шульженко: репетировать только в полную силу, с полной отдачей, петь и в комнате, наедине с аккомпаниатором, как на сцене, с самым сильным эмоциональным накалом. Она виртуозно владеет своим голосом, неповторимым и первородным.
В её редком по красоте, богатом обертонами поразительного контральто (поистине бархатного) слышатся отточенные, выверенные безупречным вкусом музыкальные фразы и русская песня берёт за душу и ведёт за собой. Пение Ольги Воронец самозабвенно. Её голос словно не знает преград ни тогда, когда певице требуется форте, ни тогда, когда она изумляет нежнейшим пиано... Высокая культура пения и подлинная народность исполнения делают Ольгу Воронец певицей, близкой и понятной миллионам - от музыкальных специалистов до простого слушателя.
С русской песней Ольга Борисовна объехала не только почти все города нашей родины, но и много пела за границей: Дании, Финляндии и других странах Европы, в Египте, Израиле, в Африке, Латинской Америке, Японии, (перечислять можно долго). Выступала даже на Антильских островах, Барбадосе, Кюрасао, на Мальте и острове Св. Маврикия. На международном фольклорном фестивале во Франции наша знаменитая "Калинка" пользовалась в исполнении Воронец таким успехом, что артистку так и прозвали "Ольга-Калинка". Некоторые слушатели заметили ещё одну особенность артистки: помимо эстетического удовлетворения, исполнение Воронец несёт в себе и целебную силу. Ольга Борисовна по этому поводу говорит: "Для меня искусство вообще и песенное творчество в частности - своего рода медицина духа. Я смотрю на песню как на средство, способствующее духовному совершенствованию людей, как на инструмент, направляющий человека на путь взаимопонимания, доброты и любви. Я хочу заставить его сопереживать тому, о чём пою, подвести к состоянию, которое древние называли катарсисом. Поэтому я так придирчива к содержанию и смысловой нагрузке песни - убогие стихи, нищие духом слова не спасёт никакая самая роскошная мелодия...".
Борис Савченко
Николай Николаевич Никитский
Вот уже шесть лет его нет с нами. В день прощания среди множества речей, цветов, посланий было такое - "Великому шансонье России". Великий? - только для самого Николая Никитского благородство и желание при любых ситуациях оставаться самим собой были выше "величия". Николай Николаевич, думаю, не случайно, избрал для себя творческий путь. Мама его, Вера Ивановна Корнеева, училась в Елизаветинском институте благородных девиц и брала уроки музыки у С.В.Рахманинова. Папа, Николай Иванович Никитский, был человеком одаренным и от природы имел незаурядный голос, но, окончив МГУ, стал адвокатом. Дети - старший брат Юра и Николай выбрали творческий путь.
Николай Николаевич вспоминал: "Родители, чтобы отвлечь меня от дворовых подростков-карманников, решили почаще водить "в оперу", и благодаря этому не только отгородили от карманников, но и привили огромную любовь к опере и недюжие знания о ней." В результате Николай решил поступать в Театральный институт на отделение режиссуры оперного искусства. Помешала война 1941 года. Ушел на фронт добровольцем - после выпускного бала, а брат - из театра. Отца в сентябре 1941 года репрессируют. Вскоре мать получает известия почти одновременно о смерти мужа в тюрьме и гибели детей на фронте, но к счастью, один из сыновей - Николай - после контузии и ранения остался жив и воевал до последних победных дней. О войне вспоминать не любил, только говорил: "Дорогой ценой досталась победа".
После возвращения с фронта в 1945 году Николай Никитский поступает в ГИТИС на курс актерского мастерства педагога В.А.Готовцева. Из воспоминаний Николая Никитского: "Студенческие годы - это всегда что-то неповторимо прекрасное. Мы старались с головы до ног окунуться в творческую жизнь столицы, чтобы "объять необъятное". И вдруг мой сокурсник приглашает меня стать участником концерта великого Александра Николаевича Вертинского. Моему счастью не было границ. Я понесся принять участие в концерте и на протяжении двух отделений выполнял роль рабочего сцены - как сосиска висел на занавесе, то открывая, то закрывая его. Зато воочию мог восхищаться великим маэстро, пока тот множество раз под оглушительные овации зрителей выходил на поклон. Так произошла моя первая встреча с великим кумиром, хотя задолго до этого я был знаком с его творчеством по пластинкам, которые царили в нашем доме". Этот эпизод своей жизни Николай Николаевич всегда вспоминал с благоговением.
Получив в 1951 году диплом артиста театра и кино, Н.Никитский работал в Русском драматическом театре Минска, Душанбе, где играл ведущие роли в спектаклях. Затем работал в ансамбле пограничных войск, а когда на базе театра-студии Киноактера был создан эстрадный коллектив "Синяя птичка" под руководством В.Драгунского, Николай Никитский стал одним из солистов. Работали в "Синей птичке" А.М.Сухаревская, Б.М.Тенин, Е.Я.Весник и др.
Николай Никитский был первым в СССР пропагандистом песен разных стран мира, но произошло это случайно. На одном из спектаклей театра "Синяя птичка" присутствовали представители из грамзаписи и предложили записать пластинки. Было это перед Фестивалем молодежи и студентов 1957 года. За поразительно короткие сроки была записана огромная обойма пластинок, среди которых шлягеры "Светлячок", "Бабочка и пчелка", "Где ты", "Последний извозчик", "Мари Визон", "Хуанита Бонита", "Японские ботинки", "Одинокая гармонь", "Вечер на рейде", "Тум-балалайка", "Се си бон"... - на 17 языках мира. Этот период - 60-е годы - был первым взлетом Николая Никитского как артиста эстрады. Казалось, что вся страна запела голосом Никитского. А танцплощадки?
В одном из интервью Николай Николаевич говорил: "Песню надо не просто спеть, а воплотить ее образное содержание, донести зрительскому залу душевное состояние песенного персонала, поведать его историю, раскрыть характер". Так и поступал. В одном из музыкальных спектаклей в постановке А.В.Эфроса Н.Никитский играл центральную роль и пел "Осенний свет" Ж.Татляна, "Русская ярмарка" В.Темнова и "Русское поле" Я.Френкеля. Так искренне звучало "Русское поле", написанное изначально к кинофильму "Новые приключения неуловимых" для роли белогвардейского офицера, что высокопоставленные представители Минкультуры запретили ему петь "Русское поле", ибо Никитский чувствовал и выглядел белогвардейцем. После этого эпизода возникли и другие запреты и ограничения. Тогда Николай Никитский уезжает работать в Целиноградский КЭБ. И тут представители Минкультуры, устроив для него прослушивание без микрофона, обвинили в профессиональной непригодности, но целинники отстояли честь артиста. В 1964 году директор Алтайской краевой филармонии не только объявляет Николаю Николаевичу благодарности, награждает грамотами, но и заносит их в трудовую книжку. В результате в 1965 году Н.Никитский был зачислен в Государственный эстрадный оркестр в качестве солиста-вокалиста. И вновь - творческий взлет.
На одном из концертов из правительственной ложи поступила записка с просьбой исполнить "Русское поле". На сей раз его исполнение не вызвало пересудов. Творческая жизнь возобновилась в полной мере. Большие города, стадионы, конная милиция и вновь признание... Однажды Леонид Осипович Утесов срочно уезжал на лечение и предложил Никитскому отработать за него уже запланированную поездку в Харькове вместе с оркестром Л.О.Утесова. Вот как Николай Николаевич вспоминает этот эпизод: "...Я сдуру согласился, а потом, когда понял, что натворил - вместо самого Утесова - мурашки... Но раз дал слово, то отработал. А впоследствии подружился с Леонидом Осиповичем". Дома хранится книга с дарственной надписью: "Милейшему человеку, прекрасному артисту, Николаю Николаевичу Никитскому." Подпись: Утесов.
На пике творческого взлета перед публикой раскрылась еще грань таланта Николая Никитского. В 1968 году выходит первый фильм - "Разоблачение" (режиссер Сабиров, Таджикфильм), где он снялся в главной роли - разведчика Кедрина. Дальше фильмы пошли один за другим - "Пятерка отважных", "Денискины рассказы", "Я - граница", "Скворец и лира" и другие.
Проходят годы... Николай Никитский не изменял своему творческому идеалу, манере исполнения. Его популярность кажется прочна, но Никитский не имеет в своем репертуаре сиюминутных песен, восхвалявших "сегодняшний день". Кому-то из высокопоставленных чинов в Минкультуре не понравился репертуар: что-то не то, что-то не так, и вновь заказная лавина отрицательных рецензий в разных газетах. "И мне вновь перекрыли кислород", - так говорил сам Николай Николаевич. В 1974 году Николай Никитский решает уехать за рубеж. Получает разрешение... Но ведь тогда уехать - значит, навсегда. Не уехал, не смог - остался. Дальше понятно - чуть ли не враг народа… Работать не дают нигде, и только один администратор, Эдуард Михайлович Смольный, предложил работу - по городам и весям необъятной Родины - СССР. Время шло, страсти постепенно улеглись, о Никитском постепенно забыли...
С 1979 года мы работали вместе. В этот период в семье не было принято говорить "поехали на гастроли", ибо Николай дочери и мне с юмором объяснял: "Гастроли - это, когда артист в фаворе, в кассах нет лишнего билетика, а уж встречают... с кортежем, стадионы охраняют с конной милицией. А сейчас у нас просто поездки". Но, несмотря на "просто поездки", концерты Николая Никитского в любой глубинке воспринимались зрителями как теплая встреча с большим мастером своего дела. Для зрителей его приезды - гастроли. Как-то после концерта у меня спросили: "Скажите, Нина, а сколько у Вас домработниц?" Я, не задумываясь, ответила: "Две!" - имея в виду дочь и себя.
1988 год - "перестройка", "новое мышление". Мы работаем от театра народной артистки СССР Елены Камбуровой. Выпускается на студии грамзаписи первый сольный диск Николая Никитского "Помнишь, осенней порой", начата работа на другими... Потихоньку открывается "железный занавес". Постепенно возвращаются в Россию на гастроли наши же соотечественники... Запомнилась встреча во дворце спорта "Лужники", где во время съемки концерта Вилли Токарева, Николай Николаевич преподносит Вилли цветы, а тот в ответ говорит: "Спасибо, Коля Никитский. Я тебя узнал!" В антракте к Николаю Николаевичу подходят работники телевидения и спрашивают: "Как, Николай Николаевич, разве Вы живы?". Вот так, на протяжении 20 лет Н.Никитский был в забвении... Потом были съемки на телевидении, выпущены диски, снят фильм "Если бы знать" режиссёра Б.Бланка, сольные концерты в Театре эстрады, первые зарубежные гастроли, участие в открытии I кинофестиваля "Кинотавр", проект создания с Александром Семеновичем Бертманом интимного театра Никитского песни "У Никитских ворот". Казалось, что Николай Николаевич снова воскресает из небытия... Но судьба распорядилась иначе...
Когда Николая Николаевича не стало, звонит администратор - Эдуард Михайлович Смольный, и спрашивает (очевидно для оформления документов): "Какие звания у Коли?" - "Никаких", - отвечаю. Огромная пауза. "Не может быть?! Вот, ... ". Хотя на многих афишах Николай Николаевич заслуженный и даже народный... Однажды, в сборном концерте, буквально перед выходом Николая Николаевича на сцену, ведущий спрашивает: "Как Вас объявить?" - "Просто: поет Николай Никитский!" - "Да нет, я о звании. Какое у Вас звание?" - "А, звание. Дворянин!" Ведущий так и объявил: "Для Вас поет просто дворянин Николай Никитский!".
Н.Н.Оранская-Никитская
Надежда Аполлинарьевна Казанцева
Надежда Аполлинарьевна Казанцева родилась в 1911 году в старинном сибирском городе Иркутске. Отец - профессор медицинского института, мать - врач. Музыкальная одарённость проявилась у будущей артистки очень рано. В пятилетнем возрасте она уже играла на гитаре и пела народные песни и модные в то время романсы. В семь лет начала брать уроки игры на фортепиано у лучшего педагога города Е.Городецкой (ученицы А.Рубинштейна), в 17 лет - с ней же заниматься пением.
Окончив среднюю школу, поступила на филологическое отделение педагогического института, так как родители совершенно не предполагали готовить из дочери профессионального музыканта. Однако уроки пения всё более и более увлекали её.
В 1930 году Надежда поступила на работу в Иркутский Радиоцентр в качестве пианистки-аккомпаниатора и солистки певицы. В 1932 году по совету Е.Городецкой переехала в Москву для совершенствования в вокальном искусстве у профессора Л.Я.Шор-Плотниковой (ученицы Дезирэ Арто, которая, в свою очередь, была любимой ученицей Полины Виардо).
В Москве у Нади не было ни друзей, ни родственников, и несколько дней, чтобы как-то отдохнуть и согреться она до глубокой ночи и ранним утром дремала, прикорнув в "Аннушке" (так ласково называли москвичи трамвай "А", ходивший по бульварному кольцу). Потом ей удалось снять угол в старом доме на улице Мархлевского. Спала Надя на сундуке, бегала на занятия, концерты, перехватывая на ходу. Oна подрабатывала перепиской нот и чертежами, но была счастлива и жила надеждами на вокальную карьеру. Забегая вперёд, скажу, что свою первую квартиру Надежда Аполлинарьевна получила, имея уже звание лауреата Сталинской премии.
Из Москвы Надежда прислала памятную фотографию своей учительнице (хранится в архиве Е.Г.Городецкой в Иркутске) со следующей надписью: "Бесконечно любимой и дорогой Евгении Григорьевне от преданной и благодарной ученицы Надежды Казанцевой. 14 января 1936 года. Только Вам, дорогая Евгения Григорьевна, я обязана тем, что имею. Вы зажгли в моей душе всё то хорошее, что дано мне природой и что без Вашей помощи и участия могла навсегда остаться в потенции. Ваш милый образ вечно живёт в моей душе...". Занятия с Шор-Плотниковой, этим замечательным педагогом продолжались до последнего дня её жизни - 28 лет!
В 1935 году Надежда Казанцева по конкурсу была принята во Всесоюзный Радикомитет на амплуа лирико-колоратурного сопрано. С этого времени начинается её активная концертная деятельность. Люди среднего и старшего поколений хорошо помнят имя Надежды Аполлинарьевны Казанцевой - блестящей певицы, человека широкой русской души, солистки Всесоюзного Радио, народной артистки России, лауреата Государственной премии. Более 20 лет, начиная с 1935 года, звучал в эфире её нежный, лёгкий, поистине кристально чистый, полётный голос. Слушателей очаровывал ласковый тембр её голоса, казалось беспредельного по диапазону (от ля малой октавы до ми третьей), виртуозное мастерство, редкая по чистоте интонация.
В 1944 году она с успехом спела ряд спектаклей в Большом и других театрах (Виолетта в "Травиате"), но очень скоро поняла, что ее стихия концертная деятельность, с её неограниченными возможностями, и отдала ей более сорока лет своей жизни, создав богатый и во многом оригинальный репертуар. Именно в концертном исполнении моцартовского цикла родились её очаровательный юный Керубино, живая, хитроумная Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), изящный вокальный рисунок образа Памины ("Волшебная флейта"), блестяще спета была труднейшая по масштабу и колоратурным узорам партия Констанцы ("Похищение из сераля"). Известный дирижер Георг Себастьян, руководивший постановкой этого цикла, а затем продолживший его дело талантливый музыкант Курт Зандерлинг были восхищены голосом певицы, её редкой музыкальностью, чутким ощущением стиля. Работа над радиопостановками русских опер под управлением выдающихся дирижеров А.Орлова и Н.Голованова завершила становление Казанцевой как подлинного художника. Об этом говорят хотя бы два шедевра - ее фондовые записи опер "Искатели жемчуга" Бизе и "Лакме" Делиба с С.Лемешевым Необыкновенная душевная наполненность голоса и красота выразительного среднего регистра, собственная душевная красота и благородство, высокие нравственные критерии позволили певице создать широкую красочную палитру для незабываемого исполнения выдающихся произведений камерной вокальной лирики - Чайковского, Рахманинова, Танеева, Грига, Шуберта, Листа и многих других русских и западноевропейских композиторов, в том числе переложений для голоса инструментальных сочинений. Можно сказать, что Казанцева завершила блистательную плеяду певцов, утвердивших в первой половине XX века славу русского вокального искусства, начиная с Шаляпина. Одной из больших удач в творческой жизни Надежды Аполлинарьевны Казанцевой было исполнение Концерта для голоса с оркестром Рейнгольда Морицевича Глиэра. Певице посчастливилось стать первой его исполнительницей, в том числе и под управлением самого автора. Первое исполнение концерта состоялось в Москве 12 мая 1943 года с оркестром Всесоюзного Радио, дирижёр - А.И.Орлов. Концерт завоевал большую любовь слушателей. Казанцева исполнила его с 66 различными дирижерами у нас и за рубежом.
Певица вообще любила открывать слушателям новые, не звучавшие ранее произведения. Так, например, она стала одной из первых пропагандисток вокальной музыки Николая Метнера. Кроме романсов, она исполнила в концерте и записала на пластинку доселе неизвестную у нас, труднейшую для интерпретации Сонату-вокализ, которую никто из русских певиц так и не повторил. Надежда Аполлинарьевна является также единственной исполнительницей "Сентиментального вальса" П.Чайковского (переложение для фортепиано С.Мацюшевича), который в своё время исполняла В. Барсова, но не записала его.
Вместе с известностью расширялись и маршруты гастролей артистки. За сорок с лишним лет певица в сопровождении своего постоянного партнера - пианиста Антона Бернара объездила почти всю страну - от мест вечной мерзлоты до субтропиков, трижды побывала на Дальнем Востоке, Камчатке, Северном и Южном Сахалине. Выступала на целине, в колхозах и совхозах, леспромхозах, на полевых станах; где не было фортепиано - пела под баян. Во время войны в блокадном Ленинграде Казанцева в составе бригады мастеров искусств дала около ста шефских концертов для моряков Балтийского флота, затем пела бойцам Волховского фронта. "Выступления Надежды Аполлинарьевны стали подлинным украшением наших программ", - вспоминал Сурен Кочарян, участник концертной бригады, с которой выезжала в Берлин Казанцева, - "мы не уставали слушать ее, а ведь каждый день давали по два, а то и три концерта. Надежда Аполлинарьевна выходила на сцену молодая, красивая, голубоглазая, вся сияющая радостью и гордостью Победы и начинала петь... Певица возвращала слушателей в мирные дни, она пела им о любви, о счастье, о красоте и радостях жизни". Она пела в Пекине в день провозглашения Китайской Народной Республики, участвовала в первом концерте советских артистов в Исландии. В 1951 году Казанцева в числе выдающихся советских певцов посетила Италию.
Надежда Аполлинарьевна оказалась также первой советской певицей, выступившей в послевоенном Лондоне с сольным концертом. Огромный "Фестивал-холл", рассчитанный на три с половиной тысячи зрителей, не мог вместить всех желающих. Когда она исполнила на "бис" песню Ан.Новикова "Россия", публика встала в знак почтения к нашей стране.
Гастрольная деятельность Надежды Казанцевой продолжалась 45 лет. Сотни концертов с разнообразными программами, полные залы благодарной публики - этим была наполнена её долгая творческая жизнь. Что же кроме голоса и мастерства певицы нравилось публике? Об этом очень точно написал в газете "Советская культура" Владимир Орлов (12 февраля 1957 года): "Душевная гармония, счастливый и светлый мир сквозит через все произведения, исполняемые артисткой, именно это привлекает к ней симпатии слушателей". Казанцева не чуждалась и административной, и общественной работы. Была наделена необыкновенным общественным темпераментом и всегда была лидером. Она участвовала в работе международных женских конгрессов, возглавляла Всероссийское гастрольно-концертное объединение, долгие годы была директором гастролей крупных музыкальных коллективов за рубежом, посетив более сорока стран, возглавляла гастроли советских артистов на международных выставках в Токио и Монреале, была членом жюри Всесоюзных и международных конкурсов вокалистов, много лет активно работала заместителем председателя правления Центрального Дома работников искусств, возглавляя его музыкальную секцию, была его душой, хозяйкой и всеобщей любимицей. Непременный член художественных советов Всесоюзного радио и студии грамзаписи фирмы "Мелодия", она старалась не пропускать их заседаний, писала статьи и рецензии обо многих исполнителях - Лемешеве, Архиповой, Левко, Вишневской и других, о выступлениях зарубежных исполнителей, гастролях театра Ла Скала в Москве в 1964 году и пр. И только тяжелая болезнь прервала ее многолетнюю деятельность по воспитанию молодых певцов Государственного детского музыкального театра имени Наталии Сац. Надежда Аполлинарьевна Казанцева оставила большое творческое наследие любителям вокального искусства и новым поколениям певцов, для которых ее записи служат не только предметом эстетического наслаждения, но и высокой школой вокального исполнительства. Её имя и голос навсегда войдут в историю отечественной музыкальной культуры, как крупнейшее достижение русского певческого искусства.
Надежда Аполлинарьевна умерла 28 июня 2000 года и похоронена на Ваганьковском кладбище рядом со своим педагогом Л.Я.Шор-Плотниковой.
Товаров в корзине: 0
